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    因此，我希望他们可以用这样的情绪，将开头给完全诠释出来。

    我们要先声夺人！我们要在开头，便将所有观众的情绪给牢牢抓在手心，任由我们揉搓！”

    “那么……后续怎么办？”

    秦弦看向陈秋，目光中不由得带有一抹担心。

    “如果开头的情绪就给的那么高，那么后面会不会很难承接下来？整个音乐就悬在空中然后直接砸下来，这会彻底破碎的！”

    “所以我说，我的手还在那边！”

    陈秋视线平静。

    他注视着秦弦，对着秦弦重复道。

    “人是需要自救的，我的手一直在那边，记得我跟你说的话吗？”

    “自救？”

    秦弦一愣，目光中带着一抹不解。

    他知道自己当时能从中走出，其实更多是自己想通了一些东西，自己也勇敢地走了出来，但是不得不承认，陈秋在其中帮助了自己很多。

    但是现在乐团，他们怎么自救？

    他们不是还是跟着陈秋的指挥去演出吗？

    秦弦面带不解。

    但是既然是陈秋说的，那么他就相信陈秋。

    此时此刻舞台上的乐手已经校音完成。

    众人的掌声响起。

    陈秋看了一眼秦弦，咧嘴一笑，拍了一下他的后背，开口道。

    “别多想，上去演奏吧，一切有我！”

    “嗯，好的！陈秋指挥！”

    秦弦用力点头。

    他深吸一口气后，拿起自己手中的小提琴，迈步而上，目光格外坚定。

    陈秋从自己的口袋里掏出自己的那一支指挥棒，在手中随意地甩了两圈后，将其夹在自己的胳膊下，跟在秦弦的身后，一边鼓掌，一边上台。

    随着秦弦落座，陈秋站在舞台上后，众人的掌声变得更为热烈。

    陈秋握着指挥棒，撑着身后的指挥台，对着众人鞠躬感谢。

    掌声暂歇。

    陈秋也将他的视线转回舞台之上。

    他平静地注视着乐团的众人，将手中的指挥棒抬起。

    一切的声音消散。

    所有人的注意力都放在陈秋身上，等待着他的演出。

    在众人的视线下，陈秋闭上眼睛。

    心中关于马勒第五交响曲，也就是马勒升c小调交响曲的信息，在他的心中走过。

    马勒第五交响曲。

    1904年10月18日在科隆的乔尔采尼希演奏会上由马勒指挥首演。

    同马勒此前所作的四部交响曲相比，第五交响曲重新确立了纯器乐创作的道路，作品中没有运用任何声乐因素。同时各个乐章间的联系更多地依靠音乐自身逻辑的发展，而不是音乐之外的标题因素。

    正如同马勒所有的交响曲一样，内在的标题性内容还是存在的，只不过更加趋向于抽象化，因此你不能从内部标题去理解跟思考作品本身。

    马勒本人曾说：“我的音乐永远都是大自然的声音。”因此，马勒是从浪漫主义的、诗意的角度来理解“自然”的，萦绕于他脑际的是生命与死亡、大地与宇宙这些宏大而深沉的概念。

    这也正是陈秋将第一乐章的葬礼，转化成众人心中压力的主要原因。

    他需要这股压力。

    马勒也同样如此。

    1901年，马勒罹患了一场大病，几乎与死神擦肩而过，这在乐曲的第一部分，也就是作品的第一、第二二乐章体现得尤为突出。

    第一乐章葬礼进行曲的音符仿佛不是这个世界的产物，而是从地狱中走来，小号奏出庄严的，哀嚎般的阵列。

    弦乐与低音铜管紧随其后，奏出悲哀冰冷的主题，如恶魔的低语，推动着音符去诉说，去描绘这个赤裸裸的，对马勒而言腐朽的世界。

    在弦乐奏出挽歌的同时，铜管奏出尖利的，歇斯底里的怒号，二者形成了鲜明的对比，这完美展现了人类在面对死亡时两种截然不同的反应。

    反抗与接受。

    与柴可夫斯基那绝对黑暗的世界不同，与贝多芬那悲壮，不屈的世界亦是不同。马勒更像是在绝望路途中，对自己内心的回忆，充满哀怨与孤寂，更是对自己心路历程的一段印证。

    此时此刻，众人的心路已经被黑暗笼罩。

    这正是这一首作品最为合适的演出时机。

    虽然感觉有些对不起乐团的众人，但是……

    陈秋的视线一凝，与远处的肖浩对视，手中指挥棒猛地一抬，一拉。

    远处。

    小号那悲怆的声音，缓缓响起。

    如同死亡。

    　　


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